Les concerts

David SAUZAY quartet

David Sauzay, le leader, saxophoniste, tĂ©nor, flĂ»tiste et clarinettiste n’est pas un inconnu du public ardĂ©chois. Il s’était produit Ă  Chandolas en trio en mars 2016 devant une salle comble. Notre fidĂšle public qui nous suit depuis 10 ans s’en souvient certainement. C’était magique.

Cette fois, Il sera accompagné par 3 « pointures » du jazz actuel : Hiroshima Murayama au piano, Paul Morvan à la batterie, et Gabriel Sauzay à la contrebasse.

Au programme, des standards intemporels des années 20 à nos jours et des créations originales qui ne manqueront pas de rassembler amateurs éclairés et néophytes.

Du swing, du bebop, de la bossa nova
 Un éventail de rythmes qui révÚlera les nombreuses facettes de ces quatre musiciens.

Le quartet fait rĂ©sonner une musique libre, vivante, imprĂ©gnĂ©e de l’ñme du jazz. Chacun apporte sa touche personnelle, sa corde sensible, son chant intĂ©rieur. On y entend un mĂ©lange d’influences historiques et cosmopolites.

 

Le parcours de David Sauzay tĂ©moigne d’une carriĂšre menĂ©e avec exigence. LaurĂ©at de nombreux prix, il a collaborĂ© avec les plus grands et nombre de ses albums ont Ă©tĂ© saluĂ©s par la presse. Il a participĂ© notamment Ă  l’enregistrement du CD Jazznavour et a rendu hommage Ă  Frank Sinatra avec le chanteur napolitain Walter Ricci.

AprĂšs avoir passĂ© plus d’une dĂ©cennie au cƓur de la scĂšne jazz amĂ©ricaine, le batteur et compositeur d’exception, Paul Morvan revient en Europe, fort d’un parcours jalonnĂ© de collaborations avec certaines des figures les plus respectĂ©es du jazz contemporain.

Paul Morvan est actuellement l’un des batteurs les plus recherchĂ©s de la scĂšne jazz française.

Gabriel Sauzay (le fils Ă  son pĂšre) est un contrebassiste de jazz talentueux qui se produit dans plusieurs formations de la scĂšne française. Son activitĂ© s’inscrit dans un rĂ©seau de clubs, de festivals et de projets collectifs dĂ©diĂ©s au jazz. Il se distingue par son jeu prĂ©cis et expressif, naviguant avec aisance entre le jazz traditionnel et les influences contemporaines. Aux cĂŽtĂ©s de nombreux musiciens de renom, il s’impose progressivement comme une figure montante de la scĂšne jazz française.

Hiroshi Murayama, pianiste de jazz professionnel renommé est trÚs demandé sur la scÚne internationale. Joue avec les musiciens japonais importants mais aussi avec les musiciens étrangers de passage au Japon ( Marcus Miller, Lewis Nash, Christian Mcbride, Nicolas Paiton, Billy Kilson). Installé à Paris, il joue dans les clubs de jazz et les festivals de jazz européens. Il devrait enthousiasmer le public ardéchois.

C’est donc une soirĂ©e prestigieuse Ă  ne pas manquer, que nous offre le Seven Jazz Club pour sa reprise. Les autres concerts prĂ©vus cette saison sont tous du mĂȘme niveau.

HOMELAND(S)

Homeland(s) est le fruit d’une rencontre entre le pianiste Mathieu Marthouret, le joueur de tabla Mosin Kawa et le guitariste LoĂŻc RĂ©chard, trois personnalitĂ©s, trois parcours, trois regards sur le monde, au service d’une aventure musicale mĂ©tissĂ©e. Ce projet d’instrumentation inĂ©dite a vu le jour en 2019 autour d’un rĂ©pertoire de crĂ©ations originales.

Fortement attirés par la sonorité du tabla, par les rythmiques et mélodies spécifiques à la musique traditionnelle indienne, ces musiciens mûrissent un projet musical hybride, au carrefour du jazz et de la musique hindoustani.

 

MOSIN KAWA, tablas, percussions et chants, a Ă©tĂ© initiĂ© au tabla dĂšs l’ñge de trois ans. Mosin grandit en Inde du nord. Il Ă©volue dans une famille de musiciens oĂč la musique est une tradition intergĂ©nĂ©rationnelle. Musicien inspirĂ© et Ă  l’écoute, dĂ©bordant de musicalitĂ© et de gĂ©nĂ©rositĂ©, sa grande capacitĂ© d’adaptation lui permet d’ĂȘtre sollicitĂ© partout en Europe. Il participe Ă  un grand nombre de projets musicaux, de la musique classique hindoustanie au jazz. On peut l’entendre aux cĂŽtĂ©s de musiciens comme David Murray, Magik Malik, AndrĂ© Manoukian


LOÏC RECHARD, guitare Ă©lectrique prend conscience trĂšs tĂŽt de sa vocation de musicien. Il intĂšgre l’American School of Modern Music et commence Ă  jouer professionnellement Ă  Caen puis Paris. En 2008 il rejoint AKALÉ WUBÉ, groupe de musique Ă©thiopienne avec lequel il multipliera les collaborations sur scĂšne et en studio ainsi que les tournĂ©es (plus de 200 concerts).

MATTHIEU MARTHOURET, piano, est toujours avide de partage, de dĂ©couvertes et de rencontres. Il est dĂ©crit par ses pairs comme un artiste Ă©lĂ©gant, un accompagnateur attentif, minutieux et gĂ©nĂ©reux. Il a publiĂ© cinq albums en leader depuis 2009 et a eu l’occasion de multiplier les expĂ©riences professionnelles Ă  Lyon, New-York ou Paris, villes oĂč il a vĂ©cu et a pu ainsi se produire sur de nombreuses scĂšnes. NommĂ© artiste de l’annĂ©e 2022 (catĂ©gorie claviers) par les rĂ©dactions de Jazz News et Jazz Magazine, Matthieu a eu l’occasion de collaborer avec Serge Lazarevitch, David Sauzay, François Chassagnite, David Reinhardt


Le dernier album du trio (LORI), vĂ©ritable excursion sonore, entraĂźne le spectateur Ă  l’Ă©vasion l’Ă©loignant de ses soucis et d’un monde aux problĂ©matiques trop rĂ©currentes. Un jazz mĂ©tissĂ©, Ă  fleur de nuages, afin de prendre un instant pour voyager ensemble en Inde et bien au-delĂ .

En un mot, splendide ! Indispensable !

EYM TRIO

Leur musique traduit les nombreuses influences qui leur sont trĂšs chĂšres : musiques bulgares, tziganes et orientales, et bien d’autres encore, tout ceci dans un esprit de grande ouverture. On sait la profusion de trios piano-contrebasse-batterie dans l’univers du jazz : leur dĂ©marche est aussi Ă  comprendre comme le dĂ©sir de faire entendre une voix diffĂ©rente.

Ils interprĂštent un jazz accordant une attention toute particuliĂšre Ă  sa dimension mĂ©lodique, une invitation Ă  mĂȘme de faire voler en Ă©clats toutes les frontiĂšres, ce qui nous rappelle une fois encore que l’ouverture Ă  l’autre, la curiositĂ© et le brassage des cultures sont sans doute les derniĂšres richesses qu’il faut apprendre Ă  exploiter.

Plaisir de l’oreille, plaisir du coeur. Que demander de plus ?

 

Aujourd’hui bien implantĂ© sur la scĂšne jazz internationale, EYM Trio continue son chemin et parcourt le monde tant physiquement grĂące aux tournĂ©es que musicalement par les musiciens qu’ils invitent.

Fort de plus de 350 concerts en Europe, en Asie ou en Amérique du Sud, EYM expérimente sans cesse.

Les trois musiciens s’amusent avec des Ă©lĂ©ments de langage de musiques venant des quatre coins du monde, le tout dans des mĂ©triques innovantes laissant place Ă  une grande libertĂ© d’interprĂ©tation. Le trio crĂ©e un univers captivant, amusant et surprenant qui invite avec lĂ©gĂšretĂ© au voyage et au lĂącher prise.

AprĂšs Santiago du Chili, Bogota ou encore la cĂŽte californienne, EYM nous fait l’Ă©norme cadeau d’atterrir sur la scĂšne du Verdal Ă  Chandolas le samedi 14 mars Ă  21 h.

Vos 3 fidĂšles mousquetaires vous proposeront, c’est certain, un concert exceptionnel.

DOUX DESIRS

Michel Godard et Ihab Radwan se cĂŽtoient depuis une quinzaine d’annĂ©es et se connaissent parfaitement. Une acoustique sur mesure pour la musique de ce duo connectĂ©, telles deux voix, les sonoritĂ©s des instruments s’associent et s’entrelacent, parfois jusqu’à la fusion.

Le rĂ©pertoire de ce concert est le signe d’une vĂ©ritable complicitĂ© empathique entre les deux musiciens.

Toute la musique repose sur le contraste entre la sonoritĂ© cristalline de l’oud et la tessiture grave du serpent ou le ronronnement majestueux du tuba. Le serpent est souple, soyeux, tout proche de la voix, l’oud chante, murmure, raconte.
La rencontre est belle, créatrice, nécessaire ! Avec ce duo, on retrouve le meilleur des deux musiciens, leur sens du rythme comme leur amour de la mélodie.

 

Ihab Radwan est le maĂźtre du oud Ă©gyptien. Il faut le voir sur scĂšne, le sourire radieux, le visage illuminĂ© par la beautĂ© de la musique : le pur plaisir du concert live. Ihab est un citoyen du monde, au message profond et entier, il a choisi la musique comme porte-voix, pour offrir humblement quelques touches d’humanitĂ© et de fraternitĂ©.

Avec le joueur d’oud, on retrouve Michel Godard au tuba mais le plus souvent au serpent, cet instrument ancien, proche du cornet Ă  bouquin et dont le tuyau de bois recouvert de cuir ondule comme un reptile, avec parfois une introduction Ă  la basse Ă©lectrique.

Sur scÚne, la complicité des musiciens est évidente et le plaisir peut se lire sur leur visage. Une performance qui fait du bien et une découverte musicale qui ravit les oreilles.

La complicitĂ© des deux virtuoses rĂ©jouit. ArmĂ©s d’un oud, d’un serpent, d’un tuba et d’une basse Ă©lectrique, l’Egyptien et le Français content l’amour de part et d’autre de la MĂ©diterranĂ©e.

EnvoĂ»tant
     À Ă©couter Absolument
     Attention au coup de foudre


MISTERIOSO

François Raulin (piano) et Richard Bonnet (guitare) jouent la musique de Thelonious MONK. Un des plus grands artistes du XXe siÚcle, tant par son jeu révolutionnaire que par ses magnifiques compositions, Thelonious Monk à influencé tout le monde du Jazz. Son héritage, nos deux invités du 29 novembre le mettent en jeu avec respect, au piano et à la guitare sept cordes.

Avec des standards du jazz amĂ©ricain, le Duo Misterioso vous fera faire un bon dans l’AmĂ©rique du dĂ©but du XXĂšme siĂšcle.

Pianiste singulier, d’abord repĂ©rĂ© dans les premiĂšres formations du clarinettiste Louis Sclavis, François Raulin est reconnu pour son originalitĂ© au piano comme dans ses compositions, et pour sa capacitĂ© Ă  forger une Ă©criture savante, ethnique, impressionniste et ludique. François Raulin et Richard Bonnet se connaissent bien et maitrisent parfaitement leur sujet, vouant une grande admiration Ă  l’immense pianiste et compositeur, natif de Caroline du Nord.

Richard Bonnet est un guitariste et compositeur reconnu pour son approche singuliĂšre de la guitare. Musicien sans frontiĂšres au jeu marquĂ© par une grande exploration sonore, mĂȘlant des influences variĂ©es allant du jazz au blues.

Fanou Torracinta TRIO

Dans la cour des grands du Jazz Manouche, Fanou TORRACINTA a du swing dans les veines. Talent Ă©norme guitare en main, il rĂ©interprĂšte les titres de Django Reinhardt Ă  Massachussets sur la cĂŽte ouest des Etats-Unis mais aussi dans de nombreux festivals Ă  travers l’Europ, de la Belgique Ă  l’Italie ou Ă  l’Espagne, en passant par Jazz in Marciac, l’un des temples du jazz du continent.

Le jazz du Fanou Torracinta Trio swingue comme peu d’autres grĂące Ă  la section rythmique redoutable formĂ©e par William Brunard Ă  la contrebasse et Benji Winterstein Ă  la pompe.

Magic Malik QUINTET

Si je vous dis « flĂ»te », vous me rĂ©pondez
 Magic Malik bien sĂ»r, ce flĂ»tiste qui marque la scĂšne française par des choix aventureux et des expĂ©rimentations audacieuses.

Wayne Shorter, Sonny Rollins, Thelonious Monk
 Pour la toute premiĂšre fois dans un parcours dense et Ă©clectique qui va du M-Base Ă  l’afrobeat, l’inclassable flĂ»tiste s’attelle au rĂ©pertoire du jazz moderne et met ses pas dans ceux des gĂ©ants qu’il admire. À la tĂȘte d’une Jazz Association, Magic Malik joue cette musique qui l’a nourri et la revisite Ă  sa façon, sans nostalgie et sans redite, avec son humour, sa fantaisie rigoureuse, et le souvenir d’Eric Dolphy et Booker Little dans un coin de la tĂȘte.

Dans ce quintet, vous retrouverez Ă©galement Olivier LAISNEY Ă  la trompette, Damien VARAILLON Ă  la basse, Stefano LUCCHINI Ă  la batterie et Levi HARVEY au piano.

Charlier/Sourisse/Winsberg TRIO

AndrĂ© Charlier et BenoĂźt Sourisse approfondissent depuis une trentaine d’annĂ©es et plus de 1500 concerts, une relation musicale et humaine d’une qualitĂ© et d’une longĂ©vitĂ© exceptionnelle. Louis Winsberg, fondateur du groupe mythique de jazz-rock-fusion Sixun, joue depuis 2003 avec des rĂ©fĂ©rences du jazz. Il rencontrera aussi des stars de la chanson française : Claude Nougaro, Maurane… ParallĂšlement Ă  cette aventure, il dĂ©veloppe ses propres projets. En 2015, les trois musiciens se retrouvent pour fonder le trio. 

Et le trio Charlier / Sourisse / Winsberg, c’est de la haute couture. Les notes Ă©grainĂ©es par Louis Winsberg sont subtiles, dĂ©licates, accompagnĂ©es des nappes classieuses de l’orgue Hammond de BenoĂźt Sourisse, soutenu par la batterie mĂ©tronomique d’AndrĂ© Charlier. Ils nous prĂ©sentent leur double album

«  Le monde Ă  l’envers »

Cultisongs TRIO

Ces trois lĂ  ont comme point commun d’ĂȘtre parmi les musiciens les plus demandĂ©s de la scĂšne du jazz. Claude Nougaro, Dee Dee Bridgewater, Gil Evans, Tania Maria, Vince Mendoza ou encore Didier Lockwood constituent un Ă©chantillon des nombreux artistes qui se sont entourĂ©s de leurs talents, sur scĂšne ou en studio. 

Depuis une vingtaine d’annĂ©es, ils se croisent dans de nombreuses formations en tant que sideman, tout en dĂ©fendant leurs projets respectifs de leader. Ayant parcouru tous les trois une palette trĂšs large de rĂ©pertoires originaux, c’est cette fois-ci autour de chansons de Broadway qu’ils ont dĂ©cidĂ© de se rĂ©unir, comme un retour passionnel, un hommage Ă  la mĂ©lodie, ou comme autant de nouvelles explorations d’un langage devenu plus mature.

Ces « Standards «, matiĂšre des grandes comĂ©dies musicales, raisonnent singuliĂšrement dans l’esprit de chacun d’entre eux. Tels des comĂ©diens, chacun puise dans son rapport personnel Ă  cet univers pour nourrir le discours commun et ainsi proposer une relecture originale des airs choisis pour leur album

«  Off-Off BROADWAY »

 

QUARTET No(w) Beauty

C’est en 2017 que le jeune trompettiste Hermon Mehari dĂ©barque du Texas et arrive Ă  Paris. Il s’y installe et rencontre ses pairs aux dĂ©tours des clubs de jazz. Un dialogue se crĂ©e, une amitiĂ©, une envie de co-crĂ©er. Et la magie opĂšre, celle que tous les musiciens recherchent, celle qui donne envie de se surpasser. Leurs morceaux parlent du monde qui nous entoure, de leurs voyages, d’amours et de tourments, de leurs influences. Chaque musicien se sent libre de proposer sa vision qui devient commune, une libertĂ© qui ouvre le champ des possibles et de notre imagination.

 

« Révélation » Jazz Magazine

« Indispensable » Jazz News Magazine

« MĂȘler une haute exigence Ă  un rĂ©pertoire qui reste trĂšs accessible » Var matin

QUARTET Basile MOUTON

Le 18 mars 2023, cinq ans aprĂšs la sortie de son premier album, « Black Sheep », le bassiste/contrebassiste Basile Mouton nous prĂ©sentait son second album s’inscrivant dans la continuitĂ©Ì de son parcours musical.

DĂ©finitivement plus Ă©lectrique avec l’ajout de la basse et des claviers (Rhodes, SynthĂ©tiseur), la musique qui dĂ©coule de cet album se joue des styles et navigue entre le jazz moderne, le rock, la pop, pour offrir un rĂ©pertoire Ă©clectique et variĂ© Ă  travers des compositions intimistes aux sonoritĂ©s jazz, jusqu’aux prĂ©mices d’un rock progressif aux riffs endiablĂ©s et Ă  l’énergie dĂ©bordante.

Servie par une dream team dont les noms apparaissent depuis longtemps sur des projets qui font exploser les frontiÚres entre jazz, rock progressif, pop ouvragée, funk psychédélique, musique électronique ou africaine, cet opus distille à travers une énergie et une complicité renouvelée toutes les influences qui ont façonné le parcours de ce musicien.

Une ode fulgurante à la liberté !

AGULHON / WOESTE DUO

Le 21 janvier 2023, c’est un duo qui nous a offert une « conversation » inoubliable. Franck Agulhon a offert son exceptionnel talent de batteur Ă  d’innombrables projets de premier rang, au cƓur de l’actualitĂ©. Frank Woeste brille sur la scĂšne jazz europĂ©enne avec son art d’arranger en temps rĂ©el le jazz innovant et libertaire.

 

Au programme entre autres les « Libretto Dialogues », une collection de duos initiĂ©s par le pianiste qui invite le batteur Franck Agulhon Ă  cette occasion. Un dialogue instantanĂ© avec un minimum d’arrangement. C’est sans filet que les artistes se sont lancĂ© dans cette aventure oĂč chaque dialogue nous a plongĂ© dans un univers musical diffĂ©rent.

MARGUET / TEXIER QUARTET

Le 15 octobre 2022, nous recevions un quartet qui a ému une salle comble. Il aura fallu plus de 25 années de travail en commun pour que Sébastien Texier et Christophe Marguet décident de fonder ce quartet et réunir leurs deux univers respectifs en composant ce nouveau programme  : 

« We Celebrate Freedom Fighters! ». 

Ce rĂ©pertoire rend hommage Ă  des personnalitĂ©s fortes telles que AimĂ© CĂ©saire, James Baldwin, Olympe de Gouges, Sitting Bull, Rosa Parks, l’inconnu de Tian’anmen, Simone Weil… Des rĂ©sistants qui se sont engagĂ©s contre l’esclavagisme, pour la libertĂ© d’expression, les droits des femmes, le droit Ă  l’avortement
 Ces «Freedom Fighters» dignes et courageux, vĂ©ritables hĂ©ros de l’histoire de notre humanitĂ© se seront battus tout au long de leur existence contre toutes formes d’obscurantisme, de discrimination, d’exclusion et d’injustice.

Saison 2019-2020

Adrien Chicot s’impose sur la scĂšne du jazz français, devenant le reflet sĂ»r d’une musique emprunte des influences les plus classiques (Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Red Garland

etc.) mais toujours attentive et concernĂ©e par la maĂźtrise aiguisĂ©e du jazz actuel. Son interprĂ©tation unique d’un hĂ©ritage inlassable est, Ă  chaque fois, commentĂ©e par une presse enchantĂ©e et unanime.

StĂ©phane Grappelli est l’inventeur du Jazz manouche. Du jeu, de l’instant, la recherche du plaisir simple, comme une sorte d’insouciance oĂč l’on se retrouverait Ă  vivre intensĂ©ment le moment prĂ©sent. La musique du reflĂšte la personnalitĂ© haute en couleurs de Basile Mouton, Ă  la fois vivante, Ă©nergique, sensible, en perpĂ©tuelle remise en question et laisse toute sa place Ă  l’ouverture d’esprit, l’Ă©change et Ă  la crĂ©ativitĂ© de chacun des trois musiciens.
Le plus grand saxophoniste français Sylvain Beuf convie deux autres musiciens de son envergure pour un concert d’une beautĂ© folle. Damien Argentieri, sideman trĂšs en vue Ă  Paris, et Fabrice Moreau, batteur majeur sur la scĂšne jazz française, reconnu pour son jeu musical Ă©lĂ©gant, sa science du rythme et son minimalisme.

Mais encore

Pour la saison 2018-2019, nous avons accueilli le pianiste Pierre de Bethmann en trio, Mourad Benhammou et son « Jazz Workers » quintet, Stéphane Foucher et son « Miniatus » quartet, Fred Borey et son « Butterflies » trio.

 

Mais aussi Sarah Lancman et le pianiste italien Giovanni Mirabassi.

Les enfants sont bienvenus
Entrée gratuite moins de 12 ans

Grand parking devant
la salle de spectacle