{"id":15,"date":"2021-11-21T15:14:41","date_gmt":"2021-11-21T15:14:41","guid":{"rendered":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/services\/"},"modified":"2026-09-10T17:05:03","modified_gmt":"2026-09-10T17:05:03","slug":"concerts","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/concerts\/","title":{"rendered":"Concerts"},"content":{"rendered":"\t\t
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Les concerts<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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David SAUZAY quartet<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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David Sauzay<\/strong>, le leader, saxophoniste, t\u00e9nor, fl\u00fbtiste et clarinettiste n\u2019est pas un inconnu du public ard\u00e9chois. Il s\u2019\u00e9tait produit \u00e0 Chandolas en trio en mars 2016 devant une salle comble.\u00a0Notre fid\u00e8le public qui nous suit depuis 10 ans s\u2019en souvient certainement. C\u2019\u00e9tait magique.<\/span><\/p>

Cette fois, Il sera accompagn\u00e9 par 3 \u00ab\u00a0pointures\u00a0\u00bb du jazz actuel : Hiroshima Murayama<\/strong> au piano, Paul Morvan<\/strong> \u00e0 la batterie, et Gabriel Sauzay<\/strong> \u00e0 la contrebasse.<\/p>

Au programme, des standards intemporels des ann\u00e9es 20 \u00e0 nos jours et des cr\u00e9ations originales qui ne manqueront pas de rassembler amateurs \u00e9clair\u00e9s et n\u00e9ophytes.<\/p>

Du swing, du bebop, de la bossa nova\u2026 Un \u00e9ventail de rythmes qui r\u00e9v\u00e8lera les nombreuses facettes de ces quatre musiciens.<\/p>

Le quartet fait r\u00e9sonner une musique libre, vivante, impr\u00e9gn\u00e9e de l\u2019\u00e2me du jazz. Chacun apporte sa touche personnelle, sa corde sensible, son chant int\u00e9rieur. On y entend un m\u00e9lange d\u2019influences historiques et cosmopolites.<\/p>

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Le parcours de David Sauzay<\/strong> t\u00e9moigne d\u2019une carri\u00e8re men\u00e9e avec exigence. Laur\u00e9at de nombreux prix, il a collabor\u00e9 avec les plus grands et nombre de ses albums ont \u00e9t\u00e9 salu\u00e9s par la presse. Il a particip\u00e9 notamment \u00e0 l\u2019enregistrement du CD Jazznavour et a rendu hommage \u00e0 Frank Sinatra avec le chanteur napolitain Walter Ricci.<\/p>

Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 plus d\u2019une d\u00e9cennie au c\u0153ur de la sc\u00e8ne jazz am\u00e9ricaine, le batteur et compositeur d\u2019exception, Paul Morvan<\/strong> revient en Europe, fort d\u2019un parcours jalonn\u00e9 de collaborations avec certaines des figures les plus respect\u00e9es du jazz contemporain.<\/p>

Paul Morvan est actuellement l\u2019un des batteurs les plus recherch\u00e9s de la sc\u00e8ne jazz fran\u00e7aise.<\/p>

Gabriel Sauzay<\/strong> (le fils \u00e0 son p\u00e8re) est un contrebassiste de jazz talentueux qui se produit dans plusieurs formations de la sc\u00e8ne fran\u00e7aise. Son activit\u00e9 s’inscrit dans un r\u00e9seau de clubs, de festivals et de projets collectifs d\u00e9di\u00e9s au jazz. Il se distingue par son jeu pr\u00e9cis et expressif, naviguant avec aisance entre le jazz traditionnel et les influences contemporaines. Aux c\u00f4t\u00e9s de nombreux musiciens de renom, il s\u2019impose progressivement comme une figure montante de la sc\u00e8ne jazz fran\u00e7aise.<\/p>

Hiroshi Murayama<\/strong>, pianiste de jazz professionnel renomm\u00e9 est tr\u00e8s demand\u00e9 sur la sc\u00e8ne internationale. Joue avec les musiciens japonais importants mais aussi avec les musiciens \u00e9trangers de passage au Japon ( Marcus Miller, Lewis Nash, Christian Mcbride, Nicolas Paiton, Billy Kilson). Install\u00e9 \u00e0 Paris, il joue dans les clubs de jazz et les festivals de jazz europ\u00e9ens. Il devrait enthousiasmer le public ard\u00e9chois.<\/p>

C\u2019est donc une soir\u00e9e prestigieuse \u00e0 ne pas manquer, que nous offre le Seven Jazz Club pour sa reprise. Les autres concerts pr\u00e9vus cette saison sont tous du m\u00eame niveau.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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HOMELAND(S)<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Homeland(s) est le fruit d\u2019une rencontre entre le pianiste Mathieu Marthouret, le joueur de tabla Mosin Kawa et le guitariste Lo\u00efc R\u00e9chard, trois personnalit\u00e9s, trois parcours, trois regards sur le monde, au service d\u2019une aventure musicale m\u00e9tiss\u00e9e. Ce projet d\u2019instrumentation in\u00e9dite a vu le jour en 2019 autour d\u2019un r\u00e9pertoire de cr\u00e9ations originales.<\/span><\/p>

Fortement attir\u00e9s par la sonorit\u00e9 du tabla, par les rythmiques et m\u00e9lodies sp\u00e9cifiques \u00e0 la musique traditionnelle indienne, ces musiciens m\u00fbrissent un projet musical hybride, au carrefour du jazz et de la musique hindoustani.<\/span><\/p>

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MOSIN KAWA<\/strong>, tablas, percussions et chants, a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 au tabla d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de trois ans. Mosin grandit en Inde du nord. Il \u00e9volue dans une famille de musiciens o\u00f9 la musique est une tradition interg\u00e9n\u00e9rationnelle. Musicien inspir\u00e9 et \u00e0 l\u2019\u00e9coute, d\u00e9bordant de musicalit\u00e9 et de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, sa grande capacit\u00e9 d\u2019adaptation lui permet d\u2019\u00eatre sollicit\u00e9 partout en Europe. Il participe \u00e0 un grand nombre de projets musicaux, de la musique classique hindoustanie au jazz. On peut l\u2019entendre aux c\u00f4t\u00e9s de musiciens comme David Murray, Magik Malik, Andr\u00e9 Manoukian\u2026<\/p>

LO\u00cfC RECHARD<\/strong>, guitare \u00e9lectrique prend conscience tr\u00e8s t\u00f4t de sa vocation de musicien. Il int\u00e8gre l\u2019American School of Modern Music et commence \u00e0 jouer professionnellement \u00e0 Caen puis Paris. En 2008 il rejoint AKAL\u00c9 WUB\u00c9, groupe de musique \u00e9thiopienne avec lequel il multipliera les collaborations sur sc\u00e8ne et en studio ainsi que les tourn\u00e9es (plus de 200 concerts).<\/p>

MATTHIEU MARTHOURET<\/strong>, piano, est toujours avide de partage, de d\u00e9couvertes et de rencontres. Il est d\u00e9crit par ses pairs comme un artiste \u00e9l\u00e9gant, un accompagnateur attentif, minutieux et g\u00e9n\u00e9reux. Il a publi\u00e9 cinq albums en leader depuis 2009 et a eu l\u2019occasion de multiplier les exp\u00e9riences professionnelles \u00e0 Lyon, New-York ou Paris, villes o\u00f9 il a v\u00e9cu et a pu ainsi se produire sur de nombreuses sc\u00e8nes. Nomm\u00e9 artiste de l\u2019ann\u00e9e 2022 (cat\u00e9gorie claviers) par les r\u00e9dactions de Jazz News et Jazz Magazine, Matthieu a eu l\u2019occasion de collaborer avec Serge Lazarevitch, David Sauzay, Fran\u00e7ois Chassagnite, David Reinhardt\u2026<\/p>

Le dernier album du trio (LORI), v\u00e9ritable excursion sonore, entra\u00eene le spectateur \u00e0 l’\u00e9vasion l’\u00e9loignant de ses soucis et d’un monde aux probl\u00e9matiques trop r\u00e9currentes. Un jazz m\u00e9tiss\u00e9, \u00e0 fleur de nuages, afin de prendre un instant pour voyager ensemble en Inde et bien au-del\u00e0.<\/p>

En un mot, splendide ! Indispensable !<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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EYM TRIO<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Leur musique traduit les nombreuses influences qui leur sont tr\u00e8s ch\u00e8res : musiques bulgares, tziganes et orientales, et bien d\u2019autres encore, tout ceci dans un esprit de grande ouverture. On sait la profusion de trios piano-contrebasse-batterie dans l\u2019univers du jazz : leur d\u00e9marche est aussi \u00e0 comprendre comme le d\u00e9sir de faire entendre une voix diff\u00e9rente.<\/p>

Ils interpr\u00e8tent un jazz accordant une attention toute particuli\u00e8re \u00e0 sa dimension m\u00e9lodique, une invitation \u00e0 m\u00eame de faire voler en \u00e9clats toutes les fronti\u00e8res, ce qui nous rappelle une fois encore que l\u2019ouverture \u00e0 l\u2019autre, la curiosit\u00e9 et le brassage des cultures sont sans doute les derni\u00e8res richesses qu\u2019il faut apprendre \u00e0 exploiter.<\/p>

Plaisir de l\u2019oreille, plaisir du coeur. Que demander de plus ?<\/p>

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Aujourd\u2019hui bien implant\u00e9 sur la sc\u00e8ne jazz internationale, EYM Trio continue son chemin et parcourt le monde tant physiquement gr\u00e2ce aux tourn\u00e9es que musicalement par les musiciens qu\u2019ils invitent.<\/p>

Fort de plus de 350 concerts en Europe, en Asie ou en Am\u00e9rique du Sud, EYM exp\u00e9rimente sans cesse.<\/p>

Les trois musiciens s\u2019amusent avec des \u00e9l\u00e9ments de langage de musiques venant des quatre coins du monde, le tout dans des m\u00e9triques innovantes laissant place \u00e0 une grande libert\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation. Le trio cr\u00e9e un univers captivant, amusant et surprenant qui invite avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 au voyage et au l\u00e2cher prise.<\/p>

Apr\u00e8s Santiago du Chili, Bogota ou encore la c\u00f4te californienne, EYM nous fait l’\u00e9norme cadeau d’atterrir sur la sc\u00e8ne du Verdal \u00e0 Chandolas le samedi 14 mars \u00e0 21 h.<\/p>

Vos 3 fid\u00e8les mousquetaires vous proposeront, c’est certain, un concert exceptionnel.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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DOUX DESIRS<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Michel Godard et Ihab Radwan\u00a0se c\u00f4toient depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es et se connaissent parfaitement. Une acoustique sur mesure pour la musique de ce duo connect\u00e9, telles deux voix, les sonorit\u00e9s des instruments s\u2019associent et s\u2019entrelacent, parfois jusqu\u2019\u00e0 la fusion.<\/span><\/p>

Le r\u00e9pertoire de ce concert est le signe d’une v\u00e9ritable complicit\u00e9 empathique entre les deux musiciens.<\/p>

Toute la musique repose sur le contraste entre la sonorit\u00e9 cristalline de l’oud et la tessiture grave du serpent ou le ronronnement majestueux du tuba. Le serpent est souple, soyeux, tout proche de la voix, l\u2019oud chante, murmure, raconte.
La rencontre est belle, cr\u00e9atrice, n\u00e9cessaire ! Avec ce duo, on retrouve le meilleur des deux musiciens, leur sens du rythme comme leur amour de la m\u00e9lodie.<\/p>

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Ihab Radwan<\/strong> est le ma\u00eetre du oud \u00e9gyptien. Il faut le voir sur sc\u00e8ne, le sourire radieux, le visage illumin\u00e9 par la beaut\u00e9 de la musique : le pur plaisir du concert live. Ihab est un citoyen du monde, au message profond et entier, il a choisi la musique comme porte-voix, pour offrir humblement quelques touches d\u2019humanit\u00e9 et de fraternit\u00e9.<\/p>

Avec le joueur d’oud, on retrouve Michel Godard<\/strong> au tuba mais le plus souvent au serpent, cet instrument ancien, proche du cornet \u00e0 bouquin et dont le tuyau de bois recouvert de cuir ondule comme un reptile, avec parfois une introduction \u00e0 la basse \u00e9lectrique.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, la complicit\u00e9 des musiciens est \u00e9vidente et le plaisir peut se lire sur leur visage. Une performance qui fait du bien et une d\u00e9couverte musicale qui ravit les oreilles.<\/p>

La complicit\u00e9 des deux virtuoses r\u00e9jouit. Arm\u00e9s d\u2019un oud, d\u2019un serpent, d\u2019un tuba et d\u2019une basse \u00e9lectrique, l\u2019Egyptien et le Fran\u00e7ais content l\u2019amour de part et d\u2019autre de la M\u00e9diterran\u00e9e.<\/span><\/p>

Envo\u00fbtant\u2026 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00c0 \u00e9couter Absolument\u2026 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Attention au coup de foudre\u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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MISTERIOSO<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fran\u00e7ois Raulin (piano) et Richard Bonnet (guitare) jouent la musique de Thelonious MONK<\/strong>. Un des plus grands artistes du XXe si\u00e8cle, tant par son jeu r\u00e9volutionnaire que par ses magnifiques compositions, Thelonious Monk \u00e0 influenc\u00e9 tout le monde du Jazz. Son h\u00e9ritage, nos deux invit\u00e9s du 29 novembre le mettent en jeu avec respect, au piano et \u00e0 la guitare sept cordes.<\/p>

Avec des standards du jazz am\u00e9ricain, le Duo Misterioso vous fera faire un bon dans l\u2019Am\u00e9rique du d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>

Pianiste singulier, d’abord rep\u00e9r\u00e9 dans les premi\u00e8res formations du clarinettiste Louis Sclavis, Fran\u00e7ois Raulin est reconnu pour son originalit\u00e9 au piano comme dans ses compositions, et pour sa capacit\u00e9 \u00e0 forger une \u00e9criture savante, ethnique, impressionniste et ludique. Fran\u00e7ois Raulin et Richard Bonnet se connaissent bien et maitrisent parfaitement leur sujet, vouant une grande admiration \u00e0 l’immense pianiste et compositeur, natif de Caroline du Nord.<\/p>

Richard Bonnet est un guitariste et compositeur reconnu pour son approche singuli\u00e8re de la guitare. Musicien sans fronti\u00e8res au jeu marqu\u00e9 par une grande exploration sonore, m\u00ealant des influences vari\u00e9es allant du jazz au blues.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Fanou Torracinta TRIO<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dans la cour des grands du Jazz Manouche, Fanou TORRACINTA<\/strong> a du swing dans les veines. Talent \u00e9norme guitare en main, il r\u00e9interpr\u00e8te les titres de Django Reinhardt \u00e0 Massachussets sur la c\u00f4te ouest des Etats-Unis mais aussi dans de nombreux festivals \u00e0 travers l\u2019Europ, de la Belgique \u00e0 l\u2019Italie ou \u00e0 l\u2019Espagne, en passant par Jazz in Marciac, l\u2019un des temples du jazz du continent.<\/p>

Le jazz du Fanou Torracinta Trio swingue comme peu d\u2019autres gr\u00e2ce \u00e0 la section rythmique redoutable form\u00e9e par William Brunard \u00e0 la contrebasse et Benji Winterstein \u00e0 la pompe.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Magic Malik QUINTET<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Si je vous dis \u00ab fl\u00fbte \u00bb, vous me r\u00e9pondez\u2026 Magic Malik<\/strong> bien s\u00fbr, ce fl\u00fbtiste qui marque la sc\u00e8ne fran\u00e7aise par des choix aventureux et des exp\u00e9rimentations audacieuses.<\/p>

Wayne Shorter, Sonny Rollins, Thelonious Monk\u2026 Pour la toute premi\u00e8re fois dans un parcours dense et \u00e9clectique qui va du M-Base \u00e0 l\u2019afrobeat, l\u2019inclassable fl\u00fbtiste s\u2019attelle au r\u00e9pertoire du jazz moderne et met ses pas dans ceux des g\u00e9ants qu\u2019il admire. \u00c0 la t\u00eate d\u2019une Jazz Association, Magic Malik joue cette musique qui l\u2019a nourri et la revisite \u00e0 sa fa\u00e7on, sans nostalgie et sans redite, avec son humour, sa fantaisie rigoureuse, et le souvenir d\u2019Eric Dolphy et Booker Little dans un coin de la t\u00eate.<\/p>

Dans ce quintet, vous retrouverez \u00e9galement Olivier LAISNEY \u00e0 la trompette, Damien VARAILLON \u00e0 la basse, Stefano LUCCHINI \u00e0 la batterie et Levi HARVEY au piano.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Charlier\/Sourisse\/Winsberg TRIO<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Andr\u00e9 Charlier et Beno\u00eet Sourisse approfondissent depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9es et plus de 1500 concerts, une relation musicale et humaine d\u2019une qualit\u00e9 et d\u2019une long\u00e9vit\u00e9 exceptionnelle. Louis Winsberg, fondateur du groupe mythique de jazz-rock-fusion Sixun, joue depuis 2003 avec des r\u00e9f\u00e9rences du jazz. Il rencontrera aussi des stars de la chanson fran\u00e7aise : Claude Nougaro, Maurane… Parall\u00e8lement \u00e0 cette aventure, il d\u00e9veloppe ses propres projets. En 2015, les trois musiciens se retrouvent pour fonder le trio. <\/p>

Et le trio Charlier \/ Sourisse \/ Winsberg, c\u2019est de la haute couture. Les notes \u00e9grain\u00e9es par Louis Winsberg sont subtiles, d\u00e9licates, accompagn\u00e9es des nappes classieuses de l\u2019orgue Hammond de Beno\u00eet Sourisse, soutenu par la batterie m\u00e9tronomique d\u2019Andr\u00e9 Charlier. Ils nous pr\u00e9sentent leur double album<\/p>\n

\u00ab  Le monde \u00e0 l\u2019envers \u00bb<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Cultisongs TRIO<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ces trois l\u00e0 ont comme point commun d\u2019\u00eatre parmi les musiciens les plus demand\u00e9s de la sc\u00e8ne du jazz. Claude Nougaro, Dee Dee Bridgewater, Gil Evans, Tania Maria, Vince Mendoza ou encore Didier Lockwood constituent un \u00e9chantillon des nombreux artistes qui se sont entour\u00e9s de leurs talents, sur sc\u00e8ne ou en studio.\u00a0<\/span><\/p>

Depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, ils se croisent dans de nombreuses formations en tant que sideman, tout en d\u00e9fendant leurs projets respectifs de leader. Ayant parcouru tous les trois une palette tr\u00e8s large de r\u00e9pertoires originaux, c\u2019est cette fois-ci autour de chansons de Broadway qu\u2019ils ont d\u00e9cid\u00e9 de se r\u00e9unir, comme un retour passionnel, un hommage \u00e0 la m\u00e9lodie, ou comme autant de nouvelles explorations d\u2019un langage devenu plus mature.<\/p>

Ces \u00ab Standards \u00ab, mati\u00e8re des grandes com\u00e9dies musicales, raisonnent singuli\u00e8rement dans l\u2019esprit de chacun d\u2019entre eux. Tels des com\u00e9diens, chacun puise dans son rapport personnel \u00e0 cet univers pour nourrir le discours commun et ainsi proposer une relecture originale des airs choisis pour leur album<\/p>

\u00ab \u00a0Off-Off BROADWAY \u00bb<\/b><\/p>

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QUARTET No(w) Beauty<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C\u2019est en 2017 que le jeune trompettiste Hermon Mehari d\u00e9barque du Texas et arrive \u00e0 Paris. Il s\u2019y installe et rencontre ses pairs aux d\u00e9tours des clubs de jazz. Un dialogue se cr\u00e9e, une amiti\u00e9, une envie de co-cr\u00e9er. Et la magie op\u00e8re, celle que tous les musiciens recherchent, celle qui donne envie de se surpasser. Leurs morceaux parlent du monde qui nous entoure, de leurs voyages, d\u2019amours et de tourments, de leurs influences. Chaque musicien se sent libre de proposer sa vision qui devient commune, une libert\u00e9 qui ouvre le champ des possibles et de notre imagination.<\/span><\/p>

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\u00ab\u00a0R\u00e9v\u00e9lation\u00a0\u00bb<\/b> Jazz Magazine<\/p>

\u00ab\u00a0Indispensable\u00a0\u00bb<\/b> Jazz News Magazine<\/p>

\u00ab\u00a0M\u00ealer une haute exigence \u00e0 un r\u00e9pertoire qui reste tr\u00e8s accessible\u00a0\u00bb <\/span><\/b>Var matin<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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QUARTET Basile MOUTON<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le 18 mars 2023, cinq ans apr\u00e8s la sortie de son premier album, \u00ab\u00a0Black Sheep\u00a0\u00bb, le bassiste\/contrebassiste Basile Mouton<\/strong>\u00a0nous pr\u00e9sentait son second album s’inscrivant dans la continuit\u00e9\u0301 de son parcours musical.<\/span><\/p>

D\u00e9finitivement plus \u00e9lectrique avec l’ajout de la basse et des claviers (Rhodes, Synth\u00e9tiseur), la musique qui d\u00e9coule de cet album se joue des styles et navigue entre le jazz moderne, le rock, la pop, pour offrir un r\u00e9pertoire \u00e9clectique et vari\u00e9 \u00e0 travers des compositions intimistes aux sonorit\u00e9s jazz, jusqu’aux pr\u00e9mices d’un rock progressif aux riffs endiabl\u00e9s et \u00e0 l\u2019\u00e9nergie d\u00e9bordante.<\/p>

Servie par une dream team dont les noms apparaissent depuis longtemps sur des projets qui font exploser les fronti\u00e8res entre jazz, rock progressif, pop ouvrag\u00e9e, funk psych\u00e9d\u00e9lique, musique \u00e9lectronique ou africaine, cet opus distille \u00e0 travers une \u00e9nergie et une complicit\u00e9 renouvel\u00e9e toutes les influences qui ont fa\u00e7onn\u00e9 le parcours de ce musicien.<\/p>

Une ode fulgurante \u00e0 la libert\u00e9 !<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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AGULHON \/ WOESTE DUO<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le 21 janvier 2023, c’est un duo qui nous a offert une \u00ab\u00a0conversation\u00a0\u00bb inoubliable. Franck Agulhon<\/strong> a offert son exceptionnel talent de batteur \u00e0 d\u2019innombrables projets de premier rang, au c\u0153ur de l\u2019actualit\u00e9. Frank Woeste<\/strong> brille sur la sc\u00e8ne jazz europ\u00e9enne avec son art d\u2019arranger en temps r\u00e9el le jazz innovant et libertaire.<\/p>

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Au programme entre autres les \u00ab Libretto Dialogues \u00bb, une collection de duos initi\u00e9s par le pianiste qui invite le batteur Franck Agulhon \u00e0 cette occasion. Un dialogue instantan\u00e9 avec un minimum d\u2019arrangement. C\u2019est sans filet que les artistes se sont lanc\u00e9 dans cette aventure o\u00f9 chaque dialogue nous a plong\u00e9 dans un univers musical diff\u00e9rent.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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MARGUET \/ TEXIER QUARTET<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le 15 octobre 2022, nous recevions un quartet qui a \u00e9mu une salle comble. Il aura fallu plus de 25 ann\u00e9es de travail en commun pour que S\u00e9bastien Texier et Christophe Marguet d\u00e9cident de fonder ce quartet et r\u00e9unir leurs deux univers respectifs<\/span>\u00a0en composant ce nouveau programme\u00a0 :\u00a0<\/span><\/p>

\u00ab We Celebrate Freedom Fighters! \u00bb<\/strong>.\u00a0<\/p>

Ce r\u00e9pertoire rend hommage \u00e0 des personnalit\u00e9s fortes telles que Aim\u00e9 C\u00e9saire, James Baldwin, Olympe de Gouges, Sitting Bull, Rosa Parks, l\u2019inconnu de Tian\u2019anmen, Simone Weil… Des r\u00e9sistants qui se sont engag\u00e9s contre l\u2019esclavagisme, pour la libert\u00e9 d\u2019expression, les droits des femmes, le droit \u00e0 l\u2019avortement\u2026 Ces \u00abFreedom Fighters\u00bb dignes et courageux, v\u00e9ritables h\u00e9ros de l\u2019histoire de notre humanit\u00e9 se seront battus tout au long de leur existence contre toutes formes d\u2019obscurantisme, de discrimination, d\u2019exclusion et d’injustice.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Saison 2019-2020<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Adrien Chicot<\/strong> s\u2019impose sur la sc\u00e8ne du jazz fran\u00e7ais, devenant le reflet s\u00fbr d\u2019une musique emprunte des influences les plus classiques (Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Red Garland<\/p>

etc.) mais toujours attentive et concern\u00e9e par la ma\u00eetrise aiguis\u00e9e du jazz actuel.\u00a0Son interpr\u00e9tation unique d\u2019un h\u00e9ritage inlassable est, \u00e0 chaque fois, comment\u00e9e par une presse enchant\u00e9e et unanime.<\/span><\/p>

St\u00e9phane Grappelli<\/strong> est l’inventeur du Jazz manouche. Du jeu, de l\u2019instant, la recherche du plaisir simple, comme une sorte d\u2019insouciance o\u00f9 l\u2019on se retrouverait \u00e0 vivre intens\u00e9ment le moment pr\u00e9sent.\u00a0<\/span>La musique du refl\u00e8te la personnalit\u00e9 haute en couleurs de Basile Mouton<\/strong>, \u00e0 la fois vivante, \u00e9nergique, sensible, en perp\u00e9tuelle remise en question et laisse toute sa place \u00e0 l’ouverture d’esprit, l’\u00e9change et \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 de chacun des trois musiciens.<\/span><\/div>
Le plus grand saxophoniste fran\u00e7ais Sylvain Beuf<\/strong> convie deux autres musiciens de son envergure pour un concert d\u2019une beaut\u00e9 folle.\u00a0Damien Argentieri, sideman tr\u00e8s en vue \u00e0 Paris, et Fabrice Moreau, batteur majeur sur la sc\u00e8ne jazz fran\u00e7aise, reconnu pour son jeu musical \u00e9l\u00e9gant, sa science du rythme et son minimalisme.<\/span><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Mais encore<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pour la saison 2018-2019, nous avons accueilli le pianiste Pierre de Bethmann<\/strong> en trio, Mourad Benhammou<\/strong> et son \u00ab\u00a0Jazz Workers\u00a0\u00bb quintet, St\u00e9phane Foucher<\/strong> et son \u00ab\u00a0Miniatus\u00a0\u00bb quartet, Fred Borey<\/strong> et son \u00ab\u00a0Butterflies\u00a0\u00bb trio.<\/p>

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Mais aussi Sarah Lancman<\/strong> et le pianiste italien Giovanni Mirabassi<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\tLes enfants sont bienvenus
Entr\u00e9e gratuite moins de 12 ans\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\tGrand parking devant
la salle de spectacle\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les concerts David SAUZAY quartet David Sauzay, le leader, saxophoniste, t\u00e9nor, fl\u00fbtiste et clarinettiste n\u2019est pas un inconnu du public ard\u00e9chois. Il s\u2019\u00e9tait produit \u00e0 Chandolas en trio en mars 2016 devant une salle comble.\u00a0Notre fid\u00e8le public qui nous suit depuis 10 ans s\u2019en souvient certainement. C\u2019\u00e9tait magique. Cette fois, Il sera accompagn\u00e9 par 3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"enabled","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-15","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/15","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15"}],"version-history":[{"count":78,"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/15\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1727,"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/15\/revisions\/1727"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sevenjazzclub.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}